Centrándome en la publicidad de cartel o de revista, he diseñado el que sería mi propio lenguaje publicitario. Teniendo en cuenta un aspecto importante que tienen muy en cuenta las marcas en cuanto a este tipo de publicidad se refiere, he jugado con los colores. De esta forma le quito la importancia suprema al color por excelencia que caracteriza a la marca, dándole mayor importancia a la marca en si a través de la reiteración de la misma. La repetición de una misma imagen le da mayor protagonismo a lo que queremos destacar, que en este caso se trata de el logotipo de la marca o un elemento singular de la misma.
Para ello muestro cuatro imágenes que publicitarían a cuatro marcas conocidas por todos en la actualidad:
McDonald's
Coca-Cola
Chupa Chups
Apple
En las imágenes que he creado el color toma el protagonismo igualmente, pero por la falta del mismo o por la confusión que se propone mostrando otras tonalidades.
En el primer ejemplo, de McDonald's, cambio el típico amarillo nítido de su conocida M por colores en tonos magenta punteados, además de multiplicar la imagen y disponerla de forma geométrica, llevando a la reiteración de la marca, mencionada anteriormente.
En segundo lugar nos encontramos con lo que podría ser una publicidad de Coca-Cola. En este caso contamos con, además de su logo, que se encuentra incluído dentro del elemento protagonista, un botellín de cristal de la bebida, conocido por todos y que reconoceríamos aún en ausencia del logotipo. El color, en este caso, brilla por su ausencia, con tonos muy suaves y que nada tienen que ver con el rojo utilizado comunmente por la marca. Ademá,s se da la aparición de información progresivamente, pues la imagen se divide de forma irregular mostrando, en algunos casos, la figura partida. Esta reducida información conduce al mismo objetivo que la presentación de mayor número de detalles, y es que el público reconozca lo que le quieres enseñar, y en este caso es posible por la gran popularidad con la que cuenta esta marca.
La siguiente imagen es de Chupa Chups y muestra el logo de la misma, pero cambiando sus colores planos amarillo y rojo por una gama más oscura e intentando dar un efecto de neón. La disposición paralela de las cuatro imágenes iguales crea la misma reiteración que en el primer ejemplo, y la sensación de protagonismo del logo se amplía gracias a las líneas brillantes que le dan el efecto de fluorescente.
Por último, he querido darle la vuelta a la tortilla. Apple cuenta con una manzana como logo, pero dicha manzana no cuenta con un color propio. El color que le asignamos a esta fruta normalmente es el verde, y la compañía no quiso hacerlo. Por ese motivo lo he utilizado junto a una escala de grises, dotando de protagonismo a la imagen. Además las formas poco claras también dejan en un segundo plano a la silueta, que siempre se presenta perfectamente rectilínea, pero aún con todo ello el logo es reconocido y rápidamente ligado a la prestigiosa marca.
Neil Duerden es un ilustrador-diseñador alemán que combina el dibujo y la fotografía con las últimas tecnologías, como el Photoshop o el Illustrator. A partir del retoque en estos programas consigue aunar la fotografía y la ilustración vectorial, logrando unos resultados cargados de formas, colores y originalidad.
Si Scott.
Ha sufrido influencia del también ilustrador y diseñador gráfico del Reino Unido Si Scott. Este artista da a las fuentes tipográficas su propio estilo, lleno de detalles y vectores, características que mencionábamos anteriormente en el trabajo de Duerden.
La imagen fresca y juvenil de los trabajos de Duerden es algo que las mejores marcas del mundo han querido implementar. Según él, su arte "su arte sale del corazón y es una pasión que se plasma a través del uso inteligente de las últimas tecnologías". Ejemplo del éxito de sus trabajos es la cantidad de marcas reconocidas que han querido contar con sus diseños para hacer publicidad de sus productos. Los campos que abarca son muchos, desde el sector automovilístico, con marcas como Honda,Volvo o Audi...
...pasando por marcas de bebidas, como los tés Good Earth, Fanta o Havana Club...
...de tecnología, como Sony, Samsung, Nokia...
...y de marcas de renombre, como son McDonalls, Nike o Coca-Cola.
Esto son sólo unos ejemplos, pues su trabajo es mucho más complejo y amplio, y para mi gusto fascinante y digno de ver. Aquí adjunto un video donde aparecen más ejemplos:
Aunque podemos obsevar que sus trabajos son muy variados y orientados, en lo que respecta a las campañas publicitarias, hacia productos muy diferentes, todos siguen una misma línea de diseño, creando un estilo que se le hace propio al artista y por el cual es reconocido. Entre dichas características podemos encontrar las lineas curvas y vectores, la gran y variada gama de colores y la saturación de los mismos, y la creación de una técnica mixta a partir del dibujo y la fotografía retocada. Todo ello conforma el lenguaje publicitario mediante el cual Neil Duerden se expresa y transmite al público su arte.
Teniendo en cuenta el momento en el que nos encontramos, en plena era de la comunicación y la tecnología, este tipo de lenguaje publicitario viene muy al caso. Tiene muchas posibilidades de ser perfeccionado o que sirva de influencia para la creación de nuevos lenguajes, tanto con fin publicitario como simplemente artístico, pues las técnicas que ponen a nuestra disposición las nuevas tecnologías son infinitas y muy variadas.
El cuadro cubista seleccionado representa un motivo animal, en concreto se pueden distinguir la figura de un zorro, incluso dos. Esta pintura de óleo sobre lienzo pertenece al artista Franz Marc, conocido por darle protagonismo a los animales en su obra, y se puede datar en 1913.
A partir de pinceladas largas para crear masas de color, y cortas para producir sombreados, consigue aportar textura y volumen al cuadro. Además, marcando los contornos en los rostros de los zorros logra que se distingan dichas figuras entre las demás formas abstractas que conforman la obra. A esto también ayuda la presencia de colores, por un naranja que crea continuidad en cuanto a la figura del animal, y por otra parte el uso de colores claros, como el amarillo para crear luz, y otros oscuros, como tonalidades de marrones, para crear sombras. Estas zonas más lúgubres aparecen en las esquinas del lienzo.
El protagonismo de la obra la conforma la figura del mamífero, plasmado con colores cálidos, mientras que una selección de colores fríos, en la que predomina el verde, nos hacen situarnos en un escenario exterior en la que prevalece la presencia de vegetación. Esto lleva a deducir la preocupación del artista por el escenario que rodea a su elemento protagonista, pero de forma muy abstracta, pues todo se reduce a planos geométricos, propios del movimiento cubista.
La distribución de las figuras es lineal, apareciendo en el centro de la composición la figura del animal. Por otra parte, el protagonismo de una naturaleza viva, aunque no se muestra movimiento interno de la misma, transmite dinamismo.
La originalidad de esta obra no viene dada por este cuadro en sí mismo, sino por la tendencia del autor de plasmar la fauna en sus trabajos, motivo por el que es conocido y diferenciado de otros artistas del mismo movimiento
Me ha parecido interesante conjugar una campaña para el navegador de Internet Mozilla Firefox a partir de esta imagen, puesto que el elemento que distingue al producto y gracias al cual es por todos conocido, es el mismo animal que se plasma en esta obra, el zorro. Además, el hecho de que la obra esté concebida a base de planos y formas geométricas y que el producto esté íntimamente ligado a las nuevas tecnologías, para mi, crea una estrecha relación. Esto se debe a que los dos elementos necesitan precisión: por una parte, el cuadro precisa líneas rectas y concentración en la composición para que resulte efectiva hacia el público; y por otra parte, Internet necesita de la misma precisión para funcionar, mediante la perfecta estructuración de todos sus elementos.
El slogan que acompañaría a esta imagen en mi campaña publicitaria sería:
Este cuadro, "La lechera", de Johannes Vermeer, fue utilizado como imagen de la marca con el mismo nombre, La lechera de Nestlé. La obra está datada alrededor de 1657 y 1660, pues no se le atribuye una fecha exacta.
La figura femenina es el eje en torno al cual gira el cuadro. Los críticos han especulado que la mujer que sirvió de modelo para esta imagen fue Tanneke Everpoel, la criada de la familia de Vermeer. La doncella se encuentra vertiendo leche de una jarra a un cuenco de barro. Los ropajes que viste son propicios para realizar sus labores, con un delantal azul sobre su falda de lana roja y una fundas en los brazos, también llamadas morsmouwen o "mangas comedores", además de la cofia, indispensable para todo el servicio en aquella época.
En la mesa auxiliar, cubierta con un mantel de tonos azulados, al igual que el mandil y las mangas de la doncella, se encuentran las dos piezas de cerámica roja, la jarra de leche y el cazo donde la está vertiendo, además de una cesta de mimbre con pedazos de pan y otra jarra de tachuelas, aparentemente de cerveza. Todos estos elementos conforman la naturaleza muerta del cuadro, la cual compite con la figura de la lechera como foco de la pintura.
El cubo de cesta y el latón que aparecen colgados en la pared en un segundo plano dirigen la vista hacia el centro temático de la pintura: la leche colada. Además, cada uno de los elementos conservan su forma y textura propias, siendo fácilmente distinguibles.
Por último, sobre el suelo se encuentra una estufa calentador de pies, una pequeña caja de madera con tapa perforada, común en los hogares holandeses de aquel tiempo y la cual aparece en un número elevado de pinturas de interiores holandeses.
Toda la pintura se encuentra iluminada por la luz que entra por la ventana de la pared de la izquierda, que ayuda a visualizar cada uno de los elementos de la obra con todo detalle. Además, los tonos azulados son predominantes en toda la pintura, en ocasiones a partir de la piedra de lapislázuli molida.
El uso de esta pintura como publicidad para una marca de yogures, hace que la propia marca haga referencia a la calidad. De esta forma se contraponen los demás tipos de yogures de elaboración industrial frente a este tipo de elaboración casera, con tiento y cariño. El gesto tranquilo de la cara de la lechera y su posición corporal en calma, son los que dan como resultado la recepción por parte del público de esta publicidad como inculcadora de valores positivos en cuanto a una calidad sublime del producto.
A la hora de llevar esta publicidad a los medios, como la televisión, la marca ha optado por recrear el cuadro, y convertirlo en una situación en movimiento, que añade a la simple faceta de la lechera del cuadro de verter el líquido, a la creación de esos riquísimos yogures.
Este cartel del francés Tolouse Lautrec publicita la obra <<Babylone d'Allemagne de Victor Joze, disponible en todas las librerías>>. Dicha información aparece en el pie del cartel con una grafía de líneas curvas y sinuosas y en color negro, destacando sobre las tonalidades, en general, claras del dibujo. El principal protagonismo se lo lleva el título, el cual aparece ladeado y con un mayor tamaño.
El dibujo que conforma el cartel mantiene una perspectiva torcida, que abarca de un primer plano a una mayor profundidad siguiendo una línea diagonal. A una distancia más cercana y situado a la izquierda se observa el perfil de un guardia, que parece dejar paso a una tropa de caballería. A su derecha, el que semeja ser un cargo importante de dicha caballería, es la figura que más espacio abarca en el cartel, utilizando un trazado muy simplificado.También se pueden apreciar el resto de caballos que lo preceden, a una mayor distancia y asemejando sombras, con un trazado más detallado. Por último, a la derecha de todo del dibujo, observamos una pareja de mediana edad, aparentemente perteneciente a la clase burguesa, pues visten trajes propios de la misma. Parecen no prestar atención a la situación descrita anteriormente y en sus rostros no se observa inquietud, sino tranquilidad. La cromática es sencilla y les otorga importancia a los personajes a través de ella. El guardia posee el protagonismo cromático del cartel, pues toda su figura posee color. Además, Lautrec no utiliza un color plano en su uniforme como hace en todo lo demás, sino que crea textura. En la figura del caballero predomina el blanco, añadiendo únicamente tonos rojos y amarillos en algunos complementos. La pareja burguesa tampoco cuenta con especial colorido, solamente con tonos amarillentos y sombreados, al igual que el resto de la caballería que se vislumbra a lo lejos. El uso de colores planos hace recordar a la estampa japonesa, de la que Tolouse se nutrió a lo largo de su carrera como cartelista.
El cartel representa la entrada de Babylone, personaje de la obra de Victor Joze, quien encargó este trabajo a Tolouse Lautrec en 1894 para publicitar su novela. A través del cartel se nos transmite movimiento a través de los caballos. Además, el respeto que parece mostrar el guardia hacia el caballero nos hace pensar que se trata de alguien importante. Y el hecho de que una pareja de viandantes del lugar pertenezcan a la burguesía nos lleva a situarnos en un entorno de riqueza y estatus elevado. Lo que saco en conclusión de este cartel es que la figura importante y a la que se refiere en mismo título es el caballero que va a lomos del caballo blanco. El hecho de que su caballo sea blanco, con un color completamente plano y puro, al igual que su uniforme, me hace pensar que dicha figura no es hostil, y que incluso su llegada es motivo de alegría para el pueblo que le da la bienvenida. Y que el guardia le permita la entrada y baje la mirada a su paso es una muestra de respeto y subordinación que me hace llegar a la misma conclusión, por lo que incluso podría tratarse de un miembro de la aristocracia del lugar, aunque no tiene porqué corresponderse con la realidad, pues este personaje pertenece a las páginas de la novela de Victor Joze.
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